Cuộc chiến giành "thời lượng xem": Nền tảng streaming nội địa đấu gã khổng lồ toàn cầu tại Đông Nam Á và Việt Nam

Thị trường giải trí số Đông Nam Á nói chung và Việt Nam nói riêng đang chứng kiến một cuộc chiến khốc liệt nhưng đầy thú vị: sự trỗi dậy mạnh mẽ của các nền tảng streaming nội địa đối đầu với sự thống trị của các ông lớn toàn cầu. Đây không chỉ là cuộc đua về nội dung hay công nghệ, mà còn là trận chiến giành giật “thời lượng xem” quý giá của người dùng, định hình lại thói quen giải trí và mở ra những cơ hội, thách thức chưa từng có cho ngành điện ảnh, truyền hình khu vực.

Tóm tắt: Khi bản địa lên ngôi trên mặt trận giải trí số

Trong bối cảnh người dùng Đông Nam Á, đặc biệt là Việt Nam, ngày càng dành nhiều thời gian hơn cho các ứng dụng giải trí trên Smart TV (trung bình 4-6 giờ/ngày theo Samsung Vina, tháng 5/2026), thị trường streaming đang trở thành một đấu trường chiến lược. Các gã khổng lồ toàn cầu như Netflix, Disney+ vẫn duy trì sức hút nhờ kho nội dung đồ sộ và chất lượng sản xuất cao. Tuy nhiên, sự phát triển vượt bậc của các nền tảng nội địa như VieON, FPT Play, TV360 (Việt Nam) hay Viu, WeTV (khu vực) đang tạo ra một áp lực đáng kể. Họ không chỉ cạnh tranh về giá, công nghệ mà còn tập trung khai thác thế mạnh bản địa: nội dung phù hợp văn hóa, thể thao độc quyền và sự linh hoạt trong mô hình kinh doanh. Bài phân tích này sẽ đi sâu vào chiến lược của các bên, những rủi ro tiềm ẩn và đặc biệt là cách Việt Nam đang định vị mình trong cuộc đua đầy cam go này, nơi mà sự thấu hiểu người dùng và khả năng thích ứng linh hoạt chính là chìa khóa thành công.

Cuộc chiến định hình lại thói quen giải trí: Bối cảnh Đông Nam Á

Sức mạnh của gã khổng lồ toàn cầu: Netflix, Disney+ và Amazon Prime Video

Các nền tảng streaming toàn cầu như Netflix, Disney+ và Amazon Prime Video đã đặt chân vào Đông Nam Á với tiềm lực tài chính khổng lồ và một thư viện nội dung quốc tế phong phú, đa dạng thể loại. Netflix, chẳng hạn, từng dẫn đầu về lượng người dùng hoạt động hàng tháng (MAU) tại Việt Nam với khoảng 3,5 triệu người vào đầu năm 2023. Mặc dù con số này có xu hướng giảm xuống còn 1,5 triệu vào đầu năm 2025, Netflix vẫn giữ mức độ gắn bó cao với người dùng, với trung bình 3-4 phiên truy cập mỗi ngày, tổng cộng 30-70 triệu phiên hàng tháng tại Việt Nam. Sức hấp dẫn của Netflix đến từ các bom tấn Hollywood, series độc quyền được đầu tư mạnh mẽ, và đặc biệt là các bộ phim Hàn Quốc (K-drama) – thể loại cực kỳ được ưa chuộng trong khu vực. Disney+ cũng nhanh chóng chiếm lĩnh thị trường nhờ thương hiệu mạnh, kho nội dung gia đình khổng lồ từ Disney, Pixar, Marvel, Star Wars và National Geographic. Amazon Prime Video, dù gia nhập sau, cũng đang dần khẳng định vị thế với các nội dung độc quyền và lợi thế từ hệ sinh thái thương mại điện tử của Amazon.

Tuy nhiên, sự thống trị này không phải là tuyệt đối. Theo Media Partners Asia (MPA) vào quý II/2021, chỉ 10% thời gian xem video ở Đông Nam Á dành cho các nền tảng trả phí, cho thấy dư địa lớn cho các mô hình miễn phí hoặc freemium. Hơn nữa, chỉ một phần ba nội dung được xem ở Đông Nam Á đến từ Bắc Mỹ hoặc Châu Âu, phần còn lại là nội dung địa phương. Điều này hé lộ một điểm yếu cố hữu của các ông lớn toàn cầu: sự thiếu hụt nội dung bản địa sâu sắc, phù hợp với thị hiếu và văn hóa từng quốc gia.

Vị thế trỗi dậy của những “người chơi” bản địa: VieON, FPT Play, Astro Go và WeTV

Trái ngược với các gã khổng lồ, các nền tảng nội địa và khu vực đang tận dụng triệt để sự am hiểu thị trường để tạo ra lợi thế cạnh tranh. VieON, FPT Play, TV360 của Việt Nam, hay Viu (Hong Kong), WeTV (Thái Lan thuộc Tencent), Vidio (Indonesia) là những ví dụ điển hình. Các nền tảng này thường có lợi thế về mặt quan hệ với các nhà cung ứng dịch vụ, cơ quan quản lý văn hóa và nhãn hàng địa phương, giúp việc cung cấp sản phẩm thuận lợi hơn. Họ tập trung vào việc mua bản quyền các giải đấu thể thao lớn (ví dụ: FPT Play với các giải bóng đá), sản xuất các chương trình truyền hình và phim truyện Việt Nam độc quyền, hoặc khai thác các nội dung từ Hàn Quốc, Trung Quốc, Nhật Bản – những thị trường có sức ảnh hưởng văn hóa mạnh mẽ đến Đông Nam Á. TV360 SmartTV, một nền tảng nội địa, từng có MAU dao động từ 2,5 đến 2,7 triệu người dùng vào giữa năm 2024 tại Việt Nam, cho thấy khả năng thu hút người dùng đáng kể, đặc biệt vào các giai đoạn có sự kiện thể thao lớn hoặc chiến dịch marketing mạnh mẽ. Viu, mặc dù là nền tảng khu vực, có lượng thuê bao không thua kém Disney+ tại Đông Nam Á với hai thị trường chủ lực là Thái Lan và Indonesia vào năm 2021.

Sự trỗi dậy của họ không chỉ nằm ở nội dung mà còn ở khả năng thích ứng linh hoạt với hành vi và khả năng chi trả của người dùng địa phương. Nhiều nền tảng bản địa áp dụng mô hình freemium (miễn phí kèm quảng cáo và trả phí cho nội dung cao cấp) hoặc gói cước linh hoạt, phù hợp với thu nhập trung bình của người dân trong khu vực. Điều này đặc biệt quan trọng khi người dùng châu Á vẫn còn thói quen xem video mà không trả phí thành viên.

Chiến lược cạnh tranh: Nội dung, Giá cả và Trải nghiệm người dùng

Nội dung bản địa: Con át chủ bài không thể sao chép

Trong cuộc chiến streaming, nội dung là vua, nhưng nội dung bản địa là con át chủ bài mà các gã khổng lồ toàn cầu khó lòng sao chép hoàn hảo. Các nền tảng địa phương hiểu rõ văn hóa, thị hiếu, và những câu chuyện cộng hưởng với khán giả của họ. Chẳng hạn, VieON và FPT Play đầu tư vào các bộ phim Việt Nam, chương trình truyền hình thực tế, và đặc biệt là bản quyền các giải đấu thể thao lớn. FPT Play, vào tháng 4/2023, đã tạo ra 132.584 cuộc thảo luận trên mạng xã hội nhờ nội dung thể thao và các chương trình TV show như AFF Cup 2022 và Miss Universe 2022. Việc tích hợp nút bấm nhanh dành riêng cho VTV Go trên điều khiển TV từ năm 2024 cũng là một động thái chiến lược, giúp người dùng Việt Nam tiếp cận dịch vụ truyền hình số quốc gia một cách trực quan và nhanh chóng hơn. Đây là một ví dụ rõ ràng về việc tận dụng lợi thế địa phương để củng cố vị thế. Các nền tảng châu Á khác như ReelShort, Viu và iQIYI cũng đang tăng cường sản xuất phim siêu ngắn (microdrama) và nội dung do AI tạo dựng, đặc biệt là các tác phẩm từ Trung Quốc, để thu hút khán giả trong bối cảnh cạnh tranh khốc liệt. Các bộ phim siêu ngắn này thường có thời lượng mỗi tập chỉ vài phút, khai thác chủ đề lãng mạn, và được trình chiếu dưới định dạng khung hình dọc, tận dụng tối đa xu hướng giảm sút sự tập trung của người xem.

Cuộc đua giá và mô hình kinh doanh linh hoạt

Giá cả là một yếu tố nhạy cảm tại thị trường Đông Nam Á. Các nền tảng toàn cầu thường định giá cao hơn, trong khi các nền tảng nội địa lại linh hoạt hơn với nhiều gói cước và mô hình kinh doanh. Janice Lee, CEO của Viu, nhận định rằng mô hình kinh doanh phù hợp ở Đông Nam Á là sự kết hợp giữa nội dung có chèn quảng cáo (AVOD – Advertising Video On Demand) và dịch vụ tính phí (SVOD – Subscription Video On Demand). Điều này cho phép họ tiếp cận cả đối tượng sẵn sàng trả tiền và đối tượng thích xem miễn phí. Vidio của Indonesia cũng áp dụng cách tiếp cận này, ban đầu cung cấp video miễn phí có chèn quảng cáo, sau đó triển khai dịch vụ thu phí Vidio Premier từ năm 2020. Sự cạnh tranh về giá đã mang lại lợi ích cho người tiêu dùng, với nhiều lựa chọn và dịch vụ có giá cả vô cùng cạnh tranh.

Trải nghiệm người dùng và hệ sinh thái đa dạng

Trải nghiệm người dùng không chỉ dừng lại ở giao diện hay chất lượng video mà còn ở khả năng tích hợp vào hệ sinh thái số rộng lớn hơn. Nhiều nền tảng địa phương đang phát triển theo hướng “siêu ứng dụng giải trí”, tích hợp không chỉ phim ảnh mà còn tin tức, thể thao, âm nhạc, và thậm chí là thương mại điện tử. Người dùng Việt Nam, với thói quen sử dụng ứng dụng trên TV nhiều nhất Đông Nam Á và đứng thứ hai châu Á (theo Samsung Vina, tháng 5/2026), đánh giá cao sự tiện lợi và đa dạng này. Các nền tảng tích hợp AI để cá nhân hóa nội dung, tối ưu hóa đề xuất, và nâng cao trải nghiệm tổng thể cũng đang trở thành xu hướng. Theo DoubleVerify (tháng 7/2025), số lượt hiển thị quảng cáo trên Connected TV (CTV) đã tăng 66% so với cùng kỳ năm trước, cho thấy tầm quan trọng của việc tối ưu hóa quảng cáo và trải nghiệm người dùng trên các thiết bị TV thông minh.

“Để chiến thắng trong cuộc đua giành giật thời lượng xem tại Đông Nam Á, các nền tảng streaming không chỉ cần nội dung hấp dẫn mà còn phải thấu hiểu sâu sắc hành vi người dùng, linh hoạt về giá, và tích hợp một cách liền mạch vào đời sống số của họ. Đó là cuộc chiến về sự phù hợp văn hóa và khả năng thích ứng.”

Mặt trái của sự phân mảnh: Những rủi ro và thách thức

Mặc dù sự cạnh tranh sôi động mang lại nhiều lựa chọn cho người dùng, nó cũng kéo theo những mặt trái đáng kể, đặc biệt là trong bối cảnh thị trường Đông Nam Á và Việt Nam.

“Nỗi đau” ví điện tử và sự mệt mỏi của người dùng

Sự bùng nổ của các nền tảng streaming, mỗi nền tảng lại có những nội dung độc quyền riêng, đang dẫn đến hiện tượng “subscription fatigue” – sự mệt mỏi khi phải đăng ký và quản lý quá nhiều dịch vụ. Người dùng có thể phải chi trả cho nhiều gói cước khác nhau để xem đầy đủ các bộ phim, chương trình yêu thích. Điều này không chỉ gây gánh nặng tài chính mà còn tạo ra sự bất tiện trong việc quản lý tài khoản và thanh toán. Một báo cáo của IDC (tháng 5/2026) dự báo thị trường thương mại điện tử Đông Nam Á sẽ đạt gần 290 tỷ USD vào năm 2029, với 97% giao dịch qua thanh toán kỹ thuật số, trong đó ví điện tử là động lực tăng trưởng mạnh mẽ, đặc biệt tại Việt Nam. Tuy nhiên, việc phải liên kết quá nhiều ví điện tử hoặc phương thức thanh toán cho từng dịch vụ streaming riêng lẻ có thể gây phiền toái và làm giảm trải nghiệm người dùng. Thực tế là người dùng đôi khi chọn cách xem lậu thay vì đăng ký quá nhiều dịch vụ, đặc biệt khi họ cảm thấy chi phí cộng dồn trở nên quá cao.

Áp lực tài chính lên các nhà sản xuất nội dung bản địa

Mặc dù các nền tảng nội địa đang đầu tư mạnh vào nội dung bản địa, việc này không phải lúc nào cũng dễ dàng. Việc sản xuất nội dung chất lượng cao đòi hỏi nguồn vốn lớn, trong khi khả năng hoàn vốn lại là một bài toán khó. Theo Omdia (năm 2021), các dịch vụ trực tuyến tại Đông Nam Á vẫn đang “loay hoay với bài toán cân đối thu – chi” trong khâu sản xuất nội dung. Nhiều nền tảng đã phải đóng cửa hoặc bị thâu tóm do không thể cân đối tài chính, như trường hợp của Hooq (Singapore) phá sản vào tháng 4/2020 hay iflix (Malaysia) bị Tencent mua lại. Điều này tạo ra áp lực lớn lên các nhà làm phim và sản xuất nội dung Việt Nam, buộc họ phải tìm kiếm các mô hình kinh doanh sáng tạo hơn hoặc chấp nhận rủi ro tài chính cao hơn. Phim Việt Nam, mặc dù có tiềm năng, vẫn đối mặt với thách thức về ngân sách và khả năng cạnh tranh với các tác phẩm quốc tế được đầu tư hàng trăm triệu USD.

Vấn đề bản quyền và “chợ đen” nội dung

Với sự phát triển của các nền tảng số, vấn đề vi phạm bản quyền và “chợ đen” nội dung cũng trở nên phức tạp hơn. Người dùng dễ dàng tìm thấy các bộ phim, chương trình truyền hình lậu trên các trang web không chính thống hoặc qua các ứng dụng mod/crack. Điều này không chỉ gây thiệt hại về doanh thu cho các nền tảng và nhà sản xuất mà còn ảnh hưởng đến động lực sáng tạo. Mặc dù Chính phủ Việt Nam đã có những quy định về quản lý, cung cấp và sử dụng dịch vụ phát thanh, truyền hình trên không gian mạng (như Nghị định số 71/2022/NĐ-CP), việc thực thi vẫn còn nhiều thách thức. Trường hợp iQIYI (Trung Quốc) bị Cục Phát thanh, Truyền hình và Thông tin điện tử yêu cầu tuân thủ nghiêm ngặt quy định pháp luật Việt Nam về điện ảnh (tháng 10/2024) cho thấy sự phức tạp trong việc quản lý các nền tảng xuyên biên giới. Sự thiếu minh bạch của các ứng dụng, lỗ hổng trong khả năng đo lường hiển thị, và tỷ lệ lưu lượng truy cập không hợp lệ tinh vi (SIVT) ở mức cao, đặc biệt là các hành vi gian lận sử dụng bot, cũng là những thách thức đáng lo ngại mà ngành phải đối mặt, gây thiệt hại hàng triệu USD mỗi tháng cho các nhà quảng cáo.

Góc nhìn Việt Nam: Cơ hội và thách thức cho thị trường nội địa

Việt Nam nổi lên như một thị trường tiềm năng với tốc độ tăng trưởng kinh tế số mạnh mẽ. Theo Google, Bain & Company và Temasek, nền kinh tế số Đông Nam Á đã tăng trưởng gấp 8 lần trong 8 năm qua, đạt giá trị hơn 100 tỷ USD, với tỷ lệ thâm nhập Internet tăng từ 34% (2013) lên hơn 73% (2024). Riêng tại Việt Nam, quy mô thị trường thương mại điện tử đạt khoảng 31 tỷ USD vào năm 2025, tăng 25,5% so với năm trước. Đây là mảnh đất màu mỡ cho các nền tảng streaming phát triển.

Thành công bước đầu và những bài học từ VieON, FPT Play

Các nền tảng Việt Nam như VieON, FPT Play, TV360 đã có những thành công bước đầu đáng ghi nhận. Họ không chỉ cung cấp nội dung truyền hình truyền thống mà còn đầu tư vào các chương trình độc quyền, phim Việt chất lượng cao và đặc biệt là bản quyền các sự kiện thể thao lớn. FPT Play, với các giải bóng đá và Miss Universe 2022, đã tạo ra sự chú ý đáng kể trên mạng xã hội vào đầu năm 2023. TV360 SmartTV cũng chứng kiến sự tăng trưởng đột biến vào các thời điểm có sự kiện thể thao và giải trí lớn. Những thành công này cho thấy việc tập trung vào nội dung bản địa và các sự kiện thể thao có sức hút lớn đối với người Việt là chiến lược đúng đắn. Tuy nhiên, các nền tảng này vẫn duy trì MAU thấp và ổn định, trong khoảng 500.000 đến 1 triệu người dùng, so với Netflix. Điều này đặt ra câu hỏi về khả năng mở rộng quy mô và duy trì sự gắn bó của người dùng dài hạn nếu không có chiến lược nội dung mới liên tục.

Chính sách và vai trò của nhà nước trong việc thúc đẩy nội dung Việt

Chính phủ Việt Nam đang dần nhận thức được tầm quan trọng của việc quản lý và phát triển nội dung số. Luật Điện ảnh năm 2022 đã đưa ra các quy định cụ thể về hoạt động kinh doanh trong lĩnh vực điện ảnh, bao gồm cả các nội dung bị nghiêm cấm và quyền, nghĩa vụ của cơ sở điện ảnh sản xuất phim. Việc cấp phép phân loại phim cũng được quy định rõ ràng. Tuy nhiên, để thực sự thúc đẩy nội dung Việt, cần có những chính sách hỗ trợ mạnh mẽ hơn, như quỹ phát triển điện ảnh, ưu đãi thuế cho các nhà sản xuất nội dung bản địa, và tạo điều kiện thuận lợi cho việc hợp tác quốc tế. VTV, với việc tổ chức các lớp đào tạo khai thác AI trong sản xuất chương trình truyền hình (tháng 5/2026), cũng đang thể hiện sự chủ động trong việc áp dụng công nghệ mới để nâng cao chất lượng nội dung.

Thói quen người dùng Việt: Sẵn sàng chi trả nhưng đòi hỏi cao

Người dùng Việt Nam đang ngày càng cởi mở hơn với việc chi trả cho nội dung số chất lượng cao. Theo Statista (năm 2020), 56% người sử dụng Internet tại Việt Nam đã sử dụng các dịch vụ video theo yêu cầu. Tuy nhiên, họ cũng là những người tiêu dùng đòi hỏi cao về chất lượng, sự đa dạng và trải nghiệm liền mạch. Sự phổ biến của các video ngắn (short drama) với thời lượng mỗi tập chỉ vài phút, đang tăng trưởng mạnh ở Đông Nam Á (đóng góp 32% tổng lượt tải phim ngắn toàn cầu vào năm 2025, tăng 220% trong quý I/2026), cho thấy sự thay đổi trong thói quen tiêu dùng nội dung, hướng tới sự nhanh gọn và tiện lợi. Người dùng Việt dành gần 40 phút mỗi ngày để xem các nội dung ngắn trên thiết bị di động. Điều này đặt ra thách thức cho các nền tảng phải liên tục đổi mới, không chỉ cung cấp nội dung dài mà còn phải bắt kịp xu hướng microdrama và các định dạng video sáng tạo khác. Sự tăng trưởng của thương mại qua video (video commerce) tại Đông Nam Á, tăng gấp 5 lần trong ba năm và hiện chiếm khoảng 25% tổng giá trị giao dịch thương mại điện tử của khu vực (Google, tháng 7/2026), cho thấy sự giao thoa giữa giải trí và mua sắm, nơi người dùng có thể “xem để mua”. Điều này đòi hỏi các nền tảng streaming phải tích hợp sâu hơn các tính năng tương tác và thương mại để giữ chân người dùng.

Dự đoán tương lai: Hợp nhất hay phân hóa tiếp?

Thị trường streaming Đông Nam Á và Việt Nam đang đứng trước ngã ba đường: liệu nó sẽ tiếp tục phân mảnh với sự cạnh tranh khốc liệt giữa các “tay chơi”, hay sẽ chứng kiến xu hướng hợp nhất và hình thành các “siêu ứng dụng” giải trí?

Xu hướng siêu ứng dụng giải trí và chiến lược “phải có”

Với thói quen sử dụng nhiều ứng dụng của người dùng Đông Nam Á (trung bình hơn 7 nền tảng mạng xã hội mỗi tháng, theo We Are Social và Meltwater, tháng 4/2025), xu hướng phát triển “siêu ứng dụng” giải trí trở nên khả thi hơn bao giờ hết. Các nền tảng có thể tích hợp nhiều loại nội dung (phim, TV show, thể thao, âm nhạc, tin tức) và dịch vụ (thương mại điện tử, thanh toán) vào một ứng dụng duy nhất, mang lại sự tiện lợi tối đa cho người dùng. Đây là chiến lược “phải có” để giữ chân khách hàng và tạo ra một hệ sinh thái bền vững. Các công ty công nghệ lớn trong khu vực, vốn đã có kinh nghiệm với siêu ứng dụng trong lĩnh vực vận chuyển hoặc thanh toán (như Grab, Gojek), có thể mở rộng sang mảng giải trí. Điều này có thể dẫn đến các thương vụ sáp nhập và hợp tác chiến lược giữa các nền tảng streaming và các tập đoàn công nghệ.

Tầm quan trọng của dữ liệu và AI trong việc cá nhân hóa

Trong tương lai, dữ liệu lớn (Big Data) và trí tuệ nhân tạo (AI) sẽ đóng vai trò then chốt trong việc cá nhân hóa trải nghiệm người dùng. Các nền tảng sẽ sử dụng AI để phân tích hành vi xem, sở thích, và thậm chí là tâm trạng của người dùng để đề xuất nội dung phù hợp nhất. AI cũng sẽ được ứng dụng mạnh mẽ trong sản xuất nội dung, từ viết kịch bản, tạo hình ảnh, thiết kế nhân vật cho đến chỉnh sửa hậu kỳ. Đạo diễn Phạm Vĩnh Khương của Việt Nam đã thử nghiệm làm phim hoàn toàn bằng AI trên điện thoại di động, giảm chi phí sản xuất từ hàng tỷ đồng xuống chỉ vài triệu đồng. Tuy nhiên, việc ứng dụng AI trong điện ảnh cũng đặt ra những thách thức về đạo đức, bản quyền và nguy cơ mất việc làm trong ngành. Theo ILO (tháng 7/2026), GenAI sẽ tác động đến gần 80 triệu lao động tại ASEAN, nhưng chỉ một tỷ lệ nhỏ (3,3%, tương đương 11,7 triệu người) làm việc trong nhóm nghề chịu tác động cao nhất, và chưa có bằng chứng AI gây mất việc làm trên diện rộng. Điều này cho thấy AI sẽ là công cụ hỗ trợ, không phải thay thế hoàn toàn sức lao động con người trong ngành sáng tạo. Cá nhân hóa bằng AI không chỉ giúp giữ chân người dùng mà còn tạo ra những trải nghiệm độc đáo, khác biệt so với đối thủ. Điều này đặc biệt quan trọng khi thị trường ngày càng bão hòa.

Kết luận: Định hình lại bối cảnh giải trí số

Cuộc chiến giữa các nền tảng streaming nội địa và toàn cầu tại Đông Nam Á, đặc biệt là Việt Nam, không chỉ là một cuộc cạnh tranh thương mại đơn thuần mà còn là yếu tố định hình lại toàn bộ bối cảnh giải trí số. Người dùng đang được hưởng lợi từ sự đa dạng nội dung và các gói cước linh hoạt, nhưng cũng đối mặt với “nỗi đau ví điện tử” và sự phân mảnh thông tin. Các nền tảng nội địa với lợi thế am hiểu văn hóa và khả năng thích ứng nhanh đang tạo ra những dấu ấn riêng, trong khi các ông lớn toàn cầu buộc phải điều chỉnh chiến lược để phù hợp hơn với thị trường khu vực. Tương lai của ngành sẽ chứng kiến sự giao thoa mạnh mẽ hơn giữa giải trí, thương mại điện tử và công nghệ AI, nơi cá nhân hóa nội dung và trải nghiệm liền mạch sẽ là yếu tố then chốt để giữ chân người dùng.

Đối với người xem Việt Nam, hãy trở thành những người tiêu dùng thông thái. Đừng ngần ngại thử nghiệm các nền tảng khác nhau để tìm ra dịch vụ phù hợp nhất với sở thích và túi tiền của bạn. Hãy cân nhắc các gói cước linh hoạt, tận dụng các chương trình khuyến mãi và ưu đãi để tối ưu hóa trải nghiệm giải trí của mình. Đồng thời, hãy ủng hộ các nội dung Việt chất lượng cao, góp phần thúc đẩy sự phát triển của ngành điện ảnh, truyền hình nước nhà.

Đối với các nhà làm phim và nhà sản xuất nội dung tại Việt Nam, đây là thời điểm vàng để sáng tạo và đổi mới. Hãy mạnh dạn thử nghiệm các định dạng mới như microdrama, kết hợp với AI để tối ưu hóa quy trình sản xuất và tạo ra những câu chuyện độc đáo, có sức lan tỏa. Nắm bắt xu hướng “video-first” và “content-to-commerce” để tích hợp giải trí với thương mại, mở rộng kênh phân phối và tăng cường khả năng tiếp cận khán giả. Hợp tác với các nền tảng streaming, cả nội địa và quốc tế, để đưa sản phẩm của mình đến với đông đảo người xem hơn.

Đối với các nền tảng streaming, hãy tiếp tục đầu tư vào nội dung bản địa chất lượng cao, không ngừng cải thiện trải nghiệm người dùng và phát triển các mô hình kinh doanh linh hoạt. Tích hợp AI để cá nhân hóa nội dung và quảng cáo, đồng thời giải quyết hiệu quả các vấn đề về bản quyền và gian lận. Việc xây dựng một hệ sinh thái giải trí toàn diện, nơi người dùng có thể tìm thấy mọi thứ họ cần trong một ứng dụng duy nhất, sẽ là chìa khóa để duy trì vị thế dẫn đầu trong thị trường đầy cạnh tranh này.

Nguồn tham khảo

• DoubleVerify (tháng 7/2025). Báo cáo Toàn cảnh thị trường Streaming toàn cầu năm 2025.
• We Are Social và Meltwater (tháng 4/2025). Digital 2025: April Statshot.
• Sensor Tower (tháng 6/2026). State of Mobile 2026.
• IDC (tháng 5/2026). How Southeast Asia Buys and Pays 2026.
• VTV.vn (tháng 5/2026). Khai phá thế mạnh AI trong sản xuất chương trình truyền hình.
• TMO Group (tháng 1/2026). Báo Cáo Triển Vọng Thương Mại Điện Tử Đông Nam Á 2025.
• Samsung Vina (tháng 5/2026). Người Việt dùng ứng dụng trên TV nhiều nhất Đông Nam Á.
• BSA (tháng 6/2026). Các nền tảng streaming châu Á dốc tiền cho phim siêu ngắn và nội dung AI.
• Sensor (tháng 6/2025). BÁO CÁO PHÂN TÍCH THỊ TRƯỜNG OTT VIỆT NAM 2023-2025: Tình Hình và Xu Hướng.
• Momentum Works (tháng 4/2026). Thương mại điện tử Đông Nam Á nóng lên nhờ AI.
• Google, Bain & Company và Temasek (tháng 11/2024). Báo cáo e-Conomy SEA 2023.
• Báo Phụ nữ TPHCM (tháng 12/2019). Nền tảng giải trí trực tuyến tại Việt Nam: Thách thức và cơ hội.
• YouNet Media (tháng 4/2023). Netflix most discussed streaming service on social media in Vietnam.
• VnEconomy (tháng 10/2024). Nền tảng phát trực tuyến video theo yêu cầu iQIYI vi phạm quy định về điện ảnh của Việt Nam.
• Momentum Works (tháng 8/2024). Thương mại điện tử tại Đông Nam Á năm 2024.
• MAAC (tháng 5/2024). Dự đoán về tác động của AI lên thị trường phim ảnh năm 2024.
• Cục Thương mại điện tử và Kinh tế số (tháng 5/2026). Báo cáo tình hình thực hiện nhiệm vụ 4 tháng và phương hướng, nhiệm vụ trọng tâm phấn đấu đạt mục tiêu tăng trưởng năm 2026.
• Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch (tháng 12/2024). Quy định của Pháp luật về hoạt động kinh doanh trong lĩnh vực Điện ảnh.
• Google SEA Video Impact 2024 (tháng 1/2026).
• ILO (tháng 7/2026). Trí tuệ nhân tạo tạo sinh và thị trường lao động ASEAN: Mức độ chịu tác động cao, xáo trộn còn hạn chế, mức độ sẵn sàng chưa đồng đều.
• Báo Lao Động (tháng 1/2025). Phim Việt kỳ vọng bứt phá với công nghệ AI và kỹ xảo hiện đại.
• Google (tháng 7/2026). AI đang thay đổi cách người Việt mua sắm.
• Báo Công an nhân dân (tháng 11/2024). Ứng dụng AI trong điện ảnh: Cơ hội và thách thức với các nhà làm phim Việt Nam.
• Omdia (tháng 10/2021). Trận chiến của các nền tảng video trực tuyến tại Đông Nam Á.
• Báo Cần Thơ (tháng 10/2021). Ðông Nam Á – thị trường cạnh tranh của các nền tảng trực tuyến.
• Media Partners Asia/Statista (tháng 12/2021). Vì sao Việt Nam trở thành miền đất hứa với các nền tảng stream video bản quyền, muốn xem phải trả tiền?.

Nguồn tham khảo / Sources

• thanhnien.vn

The golden age of “subscriber growth at all costs” in the streaming industry is officially over. What once felt like an infinite content buffet, fueled by seemingly bottomless investor capital, has given way to a stark new reality: profitability. As of mid-2026, the streaming landscape is undergoing a profound transformation, with major players aggressively pivoting to sustainable business models. This shift, driven by market saturation, increased content costs, and a looming “subscription fatigue” among consumers, is reshaping everything from content strategy to pricing and distribution. The euphoria of rapid expansion has been replaced by a ruthless pursuit of the bottom line, with significant implications for both industry titans and the everyday viewer.

The Fading Illusion of Infinite Growth: From Subscriber Obsession to ARPU Acuity

For years, the success metric for streaming services was simple: subscriber numbers. The higher the count, the more valuable the platform, regardless of the staggering losses incurred to achieve that scale. Companies like Netflix, Disney+, and Max poured billions into original content, expanding into new territories, and offering aggressive promotional deals, all in a relentless race for market share. However, this model was inherently unsustainable.

By 2024, the signs of strain were undeniable. The global video streaming market, while still robust—valued at $674.25 billion in 2024 and projected to grow to $811.37 billion in 2025—saw its growth decelerate. The high double-digit compound annual growth rate (CAGR) of 22% since 2017 is expected to slow to a 5% CAGR from 2024 to 2026, indicating market maturity. North America, a key market, reached near total saturation by January 2024, with 95% of households holding at least one streaming subscription. This left little room for organic subscriber expansion without aggressive, often unprofitable, tactics.

The industry’s focus has unequivocally shifted from gross subscriber additions to Average Revenue Per User (ARPU) and, critically, profitability. Netflix, the trailblazer, posted a profit of $10.4 billion on $33.7 billion in revenue in 2024, reflecting its successful pivot. Disney’s streaming portfolio (Disney+, Hulu, ESPN+) achieved its first full-year streaming profit of $574 million on $23.3 billion in revenue in 2024, a significant turnaround from a $2.5 billion loss in 2023. Warner Bros. Discovery’s Max also reported a streaming profit of $677 million in 2024, though it continues to grapple with linear TV challenges. Even Paramount Global, while still reporting streaming losses of $497 million in 2024, is targeting domestic profitability in 2025. These figures underscore a concerted industry-wide effort to rationalize spending and maximize existing subscriber value.

The Rise of the Ad-Supported Tier and Password Sharing Crackdowns

Two primary strategies have emerged as cornerstones of this profitability push: the widespread adoption of ad-supported tiers and aggressive crackdowns on password sharing.

Ad-supported video-on-demand (AVOD) and free ad-supported streaming TV (FAST) platforms are no longer niche offerings but central to the streaming ecosystem’s future. Ad revenue from premium streaming platforms increased by almost 50% year-to-year during Q3 2024, reaching $3.8 billion. MoffettNathanson’s Q3 2024 analysis projected a 39% growth in 2024 revenue estimates for AVOD platforms, reaching $14.3 billion. PwC Global Entertainment and Media Outlook 2024-2028 predicts that ads will provide nearly 28% of streaming services’ revenue by 2028. The global AVOD market itself is projected to surge to $69 billion by 2027, up from $38 billion in 2023.

Netflix, a latecomer to advertising, has seen its ad-supported plan reach over 94 million users by mid-2025, with nearly half of new U.S. subscribers opting for this tier. Disney+ also launched its ad-supported “Disney+ Basic” plan in December 2022, and by Q4 FY2025, approximately 30% of its subscribers were on this tier, representing about 39-40 million users. Disney+ is projected to generate approximately $2.86 billion in advertising revenue in 2025. This shift effectively transforms streaming into a more modernized version of cable economics, where a blend of subscription and advertising revenue drives the business model.

Simultaneously, the industry has aggressively tackled password sharing, a practice that once allowed millions of non-paying viewers to access content. Netflix’s crackdown, initiated in 2023, proved remarkably successful, contributing to 8 million new subscribers in the April-June 2024 period, a 37% increase year-over-year. The company added nearly 55 million paying customers since the crackdown began, pushing its worldwide subscriber count to almost 278 million by June 2024. Disney+ and Hulu followed suit, implementing their own password sharing restrictions in early 2024. Max (Warner Bros. Discovery) also announced plans to crack down on password sharing in late 2024, with a larger rollout in 2025, viewing it as a “meaningful opportunity” to reduce streaming losses. These measures, while initially met with consumer apprehension, have proven effective in converting “freeloaders” into paying subscribers, often on the cheaper ad-supported tiers. Horowitz Research’s 2024 report indicates that for almost 3 in 10 viewers who canceled a service, not being able to share or borrow log-ins was a contributing factor. However, 59% of streamers expressed receptiveness to ads if it meant paying less for their subscriptions.

The Content Conundrum: Quality vs. Quantity in a Saturated Market

The pursuit of profitability also forces a re-evaluation of content strategy. The “content boom” of the “Golden Age of Television,” where platforms churned out new material to attract subscribers, is waning. Global content spending is expected to increase by just 0.4% year-on-year to reach $248 billion in 2025, a slowdown from the 2% growth in 2024. While streaming services are projected to increase their content spending by 6% to $95 billion in 2025, surpassing commercial broadcasters for the first time, the overall growth rate is becoming more muted. KPMG’s November 2025 report indicates the world’s 12 largest media and entertainment companies spent a record $210 billion on content in 2024, up 4% year-on-year, but the emphasis is shifting.

Media companies are now prioritizing customer retention over sheer attraction, leading to a focus on quality over an endless quantity of content. This means a strategic reduction in the production of original programming, with most major streaming platforms increasing content spending by less than 10% over the next few years. Instead, they are exploring diversified content forms, including mass-appeal options and hyper-niche content, and repurposing existing libraries for new formats and channels. The goal is to maximize the return on investment for each piece of content, rather than simply filling a catalog.

This rationalization of content spending could have a dual impact. On one hand, it might lead to more curated, higher-quality programming as platforms become more discerning. On the other, it could result in fewer new shows and films, potentially impacting viewer choice and leading to increased “streaming fatigue,” where consumers feel overwhelmed by the number of apps but underwhelmed by the content within them. Indeed, a 2024 YouGov survey found that 31% of UK consumers cited “subscription overload” as a reason for cancellation, and 40% stated “low usage” of a platform. Another report indicated that 27.8% of Americans experienced “streaming fatigue” in 2024.

The Other Side: What Nobody Is Saying About the Profitability Pivot

While the industry narrative champions the shift to profitability as a necessary evolution, few are openly discussing the significant downsides and potential pitfalls, especially for consumers and creative talent. The current trajectory, if unchecked, risks recreating the very problems streaming was supposed to solve: escalating costs, fragmented content, and a diluted viewing experience.

The immediate consequence for consumers is evident in their wallets. Despite the proliferation of services, Americans spent 23% less on streaming subscriptions in 2024 compared to 2023, not because services were cheaper, but because consumers were being more selective due to soaring costs. The average American household now subscribes to just two streaming services, a surprisingly low number given the vast array available. This indicates a hard ceiling on consumer willingness to pay, directly contradicting the industry’s drive for higher ARPU through price hikes and additional tiers.

The shift to ad-supported tiers, while a revenue boon for platforms, signals a regressive trend for the user experience. What began as an ad-free utopian alternative to linear television is rapidly becoming indistinguishable from its predecessor, only more fragmented. While some services report “four to eight minutes of ads per hour”, there’s a clear risk that some publishers will “push things too far, alienating audiences”. The promise of a personalized, uninterrupted experience is being eroded by the commercial imperative. As one analyst noted, “For subscribers, 2026 is the year streaming stops feeling infinite and starts feeling more like premium cable used to: fewer apps, clearer bundles, and higher expectations for each service they pay for”. This “rebundling” of content, often through wholesale distribution partnerships and experimental bundles like the Disney+, Hulu, and Max offering, is essentially recreating the cable TV package, complete with escalating costs and a loss of granular control for the consumer.

Furthermore, the drive for efficiency and cost control in content production could stifle creative innovation. While the industry speaks of “quality over quantity”, the reality might be a move towards safer, mass-appeal content that is cheaper to produce, such as reality shows and live events. This could lead to a homogenizing of content across platforms, reducing the unique selling propositions that initially attracted subscribers. The “independent creator” economy, while predicted to grow on FAST platforms, might primarily serve to fill cheaper content slots rather than truly diversify the premium offering.

The long-term impact on creative talent also warrants scrutiny. While AI is predicted to revolutionize streaming quality and personalization, there’s a palpable anxiety within the creative community about its potential to displace human roles, even if the current industry rhetoric emphasizes AI as an enhancement, not a replacement. The 2023 Hollywood strikes, driven in part by concerns over AI and fair compensation in the streaming era, serve as a potent reminder of the tension between technological advancement and human creativity. If content budgets are rationalized, the pressure on creators to deliver more with less, or to embrace AI tools that may diminish their creative control, will intensify.

“The economics of the streaming business demand that these companies crack down on password sharing in order to continue to deliver the great content audiences want. That said, given rising costs for streaming, consumers will become more and more judicious about how they are spending their money in the streaming ecosystem.” – Adriana Waterston, EVP of Insights and Strategy at Horowitz Research (April 2024)

Case Study: Netflix’s Pivot – A Double-Edged Sword of Success

Netflix stands as the quintessential case study for the streaming industry’s pivot. After years of prioritizing global subscriber growth, often at the expense of profitability, the company faced a rude awakening in early 2022 with a subscriber decline. This prompted a dramatic shift in strategy, focusing on two key pillars: the introduction of an ad-supported tier and a global crackdown on password sharing.

The Bright Side: Reinvigorated Growth and Profitability

Netflix’s strategic pivot has been undeniably successful in financial terms. The company reported a profit of $10.4 billion on $33.7 billion in revenue in 2024. Its subscriber numbers rebounded significantly, adding 8 million subscribers in the April-June 2024 period, a 37% increase year-over-year. By June 2024, Netflix’s worldwide subscriber count had grown to nearly 278 million, with nearly 55 million new paying customers since the password sharing crackdown began. The ad-supported tier, launched in November 2022, quickly gained traction, attracting over 94 million users by mid-2025, with nearly half of new U.S. subscribers opting for this cheaper option. Macquarie Research projected in April 2023 that Netflix’s password sharing crackdown could generate incremental revenues between $1.17 billion and $3.5 billion in 2024, a forecast that proved largely accurate. This successful monetization of previously unmonetized users, combined with increased ARPU from ad revenue, has solidified Netflix’s position as a dominant, profitable player in the streaming space. The company is projected to spend approximately $20 billion on content in 2026, a 10% increase from 2025’s estimated $18 billion.

The Dark Side: Consumer Backlash and the “Enshittification” Debate

However, Netflix’s success comes with significant caveats and a growing chorus of consumer dissatisfaction. The password sharing crackdown, while effective for the company, has been a source of frustration for many users who felt penalized for a long-tolerated practice. Price hikes across various tiers have further strained household budgets, contributing to the broader “streaming fatigue” phenomenon. As of March 2024, Netflix’s premium tier was the most costly plan across all streamers, at $22.99 a month. The average American spent 23% less on streaming services in 2024, a clear indicator of consumers pushing back against rising costs.

More fundamentally, Netflix’s pivot highlights a broader industry trend that author Cory Doctorow termed “enshittification.” This concept describes how online platforms, once they achieve dominance, gradually degrade the user experience to extract more value from their users, often by prioritizing advertisers and shareholders over the consumer. In the context of streaming, this means more ads, higher prices, and potentially a decline in content quality or variety as platforms chase profitability. The reduced revenues from consumers canceling services for months at a time, as reported in 2024, creates new pressure on streaming giants to deliver quarterly returns, often at the expense of the user experience.

The “Netflix model” is now being replicated across the industry, but it remains to be seen if other platforms can achieve similar profitability without alienating their subscriber base. Disney+, for instance, has seen a decline in subscribers, dropping from 153.8 million in Q3 2024 to 132 million in Q4 2025, despite its profitability turnaround. This suggests that while the profitability pivot is crucial for business survival, it’s a delicate balancing act that risks undermining the very value proposition that attracted subscribers in the first place.

Comparing the Streaming Strategies: Bundles, FAST, and Consolidation

Beyond Netflix, other players are adopting varied strategies to navigate the profitability era:

• Disney’s Ecosystem Play: Disney’s approach revolves around its extensive IP and bundling. Its direct-to-consumer (DTC) segment became profitable in 2024, reporting earnings of $143 million. This was achieved through cost-cutting, bundling strategies (Disney+, Hulu, ESPN+), and focusing on ad-supported tiers. Disney+ had 149.6 million subscribers in Q1 2024. By Q4 2025, it had 131.6 million paid subscribers globally, with approximately 30% on the ad-supported tier. The company will also stop reporting quarterly paid-subscriber and ARPU figures for Disney+, Hulu, and ESPN+ after Q3 Fiscal 2025, shifting focus entirely to profitability metrics. This signals a mature market strategy, leveraging existing IP and cross-promotion within its ecosystem, further solidified by the announced combination of Hulu + Live TV with Fubo in January 2025, with Disney becoming the majority owner.
• Warner Bros. Discovery’s Debt and Content Strategy: WBD, burdened by over $41 billion in gross debt as of December 2024, is focused on rationalizing its content library and increasing profitability for Max. While Max reported a streaming profit of $677 million in 2024, the company has been active in licensing content to other platforms, including HBO titles to Netflix, a move unthinkable just a few years ago. This indicates a pragmatic approach to monetize content beyond its own platform. Consolidation is also on the horizon, with analysts predicting more mergers in 2025, potentially involving WBD as it reportedly spins off its cable networks to make Max more attractive to buyers.
• The Rise of FAST: Free Ad-supported Streaming TV (FAST) platforms like Pluto TV, Tubi, and The Roku Channel are experiencing significant growth. The global FAST market size was estimated at $9.73 billion in 2024 and is projected to reach $40.20 billion by 2033, growing at a CAGR of 16.9% from 2025 to 2033. North America holds the largest revenue share, over 31% in 2024. FAST channels are predicted to reach a 10% share of total TV viewing in 2026. This trend offers a compelling alternative for price-sensitive consumers and a new revenue stream for content owners, but also raises questions about ad load and content quality in the long run.
• Bundling and Aggregation: The industry is witnessing a resurgence of bundling, albeit in new forms. Beyond internal platform bundles, expect an expansion of bundles from pay TV operators, telcos, and aggregators like Amazon, combining TV with gaming, music, and even non-entertainment subscriptions. This “rebundling” aims to reduce churn by offering greater perceived value and convenience, mirroring the traditional cable model that streaming initially sought to disrupt. Streaming subscriptions purchased through wholesale distribution are expected to rise to 60-70% in mature markets by 2025.

Evaluation: Who Wins and Who Loses in the Streaming Reckoning?

Who Should Watch (and Invest):

• Savvy Investors: Those focused on companies demonstrating clear paths to profitability and strong ARPU growth, rather than just subscriber numbers. Platforms with diversified revenue streams (subscription, advertising, transactional) and efficient content spending will be winners.
• Advertisers: The shift to ad-supported tiers and FAST platforms presents significant opportunities for advertisers to reach engaged audiences on CTV. Ad spending on streaming platforms is projected to grow substantially.
• Content Owners with Strong IP: In a market prioritizing quality and return on investment, valuable intellectual property remains king. Companies that can leverage existing franchises across multiple platforms (theatrical, streaming, gaming) will have a distinct advantage.
• Consumers Seeking Value: While price hikes are prevalent, the rise of ad-supported tiers and free FAST services offers more cost-effective options for consumers willing to tolerate advertisements. Strategic bundling can also provide perceived value for money.

Who Should Be Wary (and Potentially Lose):

• Consumers with Subscription Fatigue: Those overwhelmed by the number of services and rising costs will face increasing pressure to consolidate their subscriptions or opt for cheaper, ad-supported alternatives. The dream of endless, ad-free content is largely over.
• Smaller, Niche Streaming Services: The market is consolidating, and analysts predict that it cannot sustain the 80+ streaming players that exist globally. Smaller entities may become acquisition targets or struggle to compete with the content budgets and distribution power of larger players.
• Content Creators Focusing Solely on Quantity: The industry’s pivot to “quality over quantity” means a more discerning approach to greenlighting projects. Creators who can deliver high-impact, cost-efficient content that resonates with specific audiences will thrive, while those focused on volume may find fewer opportunities.
• Legacy Linear TV Broadcasters: The decline of traditional linear TV continues unabated. Streaming services are projected to increase content spending to $95 billion in 2025, surpassing commercial broadcasters for the first time. Linear TV ad spend is down, and its share of global content spending is falling.

Conclusion: The Dawn of Sustainable Streaming, But at What Cost?

The streaming industry is in the midst of a critical evolutionary phase. The “streaming wars” are not ending, but transforming from a battle for sheer volume into a fight for sustainable profitability. Companies are learning that growth at all costs is a fool’s errand, and that a diversified revenue model, combining subscriptions with robust advertising, is the path forward. The strategic moves by Netflix, Disney, and Warner Bros. Discovery illustrate a clear, industry-wide recognition of this new reality.

However, this pivot comes with a tangible cost, primarily borne by the consumer. The fragmentation of content, the return of advertisements, and the relentless creep of price hikes collectively threaten to erode the perceived value that initially drew millions away from traditional television. The industry risks recreating the very “cable bundle” it sought to disrupt, albeit in a more fragmented digital form.

For DistilHub readers, the actionable insight is clear: Approach the streaming landscape with a healthy dose of skepticism. Do not be swayed by pronouncements of endless content or revolutionary new features without scrutinizing the underlying business model. Expect continued consolidation, more aggressive monetization strategies, and a tightening of content belts. For consumers, this means carefully evaluating subscriptions, exploring ad-supported tiers, and being prepared for a more curated, but potentially less expansive, viewing experience. For investors, the focus must be on companies demonstrating genuine profitability and efficient capital allocation, rather than chasing inflated subscriber counts. The future of Movies & TV on streaming platforms will be defined not by how many new shows are launched, but by how skillfully companies navigate the delicate balance between shareholder demands and consumer expectations in a market that has finally grown up.

Sources & References

• AlixPartners. (2025). 2025 Media & Entertainment Industry Predictions Report.
• Ampere Analysis. (2025). Streamers to spend $95bn on content in 2025, surpassing commercial broadcasters.
• Associated Press. (2024, July 18). Netflix’s Password-Sharing Crackdown Pays Off. Biz New Orleans.
• Backlinko. (2026, March 12). Disney+ Subscriber Statistics 2026: How Many People Watch Disney+?.
• BankMyCell. (2024, April 8). How Many Subscribers Does Disney+ Have? (2026).
• BDO USA. (2025, January 29). Quality Over Quantity: How Streaming and Media Content Will Change in 2025.
• BGR. (2025, January 1). Despite Price Hikes, Americans Spent Less On Streaming Services In 2024.
• BusinessStats Research Desk. (2025, November). Media and Streaming Content Spending 2024-2026 — $210B Record.
• BusinessStats Research Desk. (2026, March 12). Disney Plus Statistics and Facts 2026 — 131.6M Subscribers.
• CDNetworks. (2026, January 7). The Future of Streaming: Emerging Trends and Technologies for 2026.
• CTAM. (2026, March 14). The Ad-Supported Streaming Market.
• DemandSage. (2025, December 23). Disney Plus Subscribers Stats 2026 (Revenue & Demographics).
• Deloitte. (2023, November 29). Driven to tiers: Streaming video services look to up their profitability game with viewers.
• Deloitte. (2024). 2024 Media and Entertainment Industry Outlook.
• ElectroIQ. (2026, March 30). Disney+ Statistics and Facts (2025).
• Forbes. (2024, October 11). Streaming Units Are Beginning To Be Profitable. Here’s Why.
• Forbes. (2024, March 5). Max Users Will Start Losing Password Sharing Late This Year—The Latest Streaming Platform Crackdown.
• Grand View Research. (2026, May 15). Free Ad-supported Streaming TV Market Size Report, 2033.
• Horowitz Research. (2024, April 10). Crackdowns on Password Sharing Impacting Churn Among SVOD Subscribers.
• Kantar. (2024, January 25). Saturation drives US streaming services to prioritize value for subscriber retention.
• MNTN Research. (2025, January 31). Streaming Subscriptions Have Overtaken Linear in Revenue Share.
• Parrot Analytics. (2025, March 10). The Parrot Analytics Streaming Report Card – Q4 2024.
• Parrot Analytics. (2025, December 31). “Streaming stops feeling infinite”: What subscribers can expect in 2026.
• PwC. (2026, June 22). Digital innovation drives demand for human experiences.
• PYMNTS.com. (2024, December 30). Streaming Fatigue? Price Hikes and Content Woes Test Viewer Loyalty.
• Reviews.org. (2025, January 8). Consumers Cut Streaming Services In 2024 After Endless Price Hikes And Enshittification.
• Roku Advertising. (2026, January 2). Roku’s 2024 Outlook: 5 Predictions for the Coming Year in TV Streaming.
• Roku Advertising. (2026, January 3). Streaming in 2026: Roku’s 5 predictions for the year ahead.
• StreamTV Insider. (2023, April 14). Netflix US password sharing crackdown catalyzes ad tier growth, could net $1.1B in 2024.
• The Current. (2025, January 8). The first TV merger of 2025 could be a sign of things to come.
• The Current. (2025, August 25). Streaming ad revenue could grow by 40% over the next 4 years in the U.S..
• This Is Money. (2024, September 27). How you can reproduce the massive success of Netflix’s password-sharing crackdown.
• Unified Streaming. (2026, February 9). 2026 streaming trends: Unified experts predict.
• Vertex AI Search. (2024, May 1). Streaming Media Trends 2024: Navigating Growth And Challenges In A Saturated Market.
• Video Streaming Market. (2024). North America Media Streaming Market Size.
• Wordbank. (2024, December 11). Global Video Streaming Challenges in 2024.
• Yao, Richard. (2025, August 15). Streaming Enters Its “Profitability Era” — What Comes Next?. IPG Media Lab.
• YouGov. (2024, April 11). Subscriber shifts: Analysing 2024 churn trends in streaming.
• YouTube. (2025, January 20). Streaming Shakeup: 5 Predictions for the Space in 2025.
• Zacks Equity Research. (2025, April 27). The State of the Streaming Industry in 2025: Triumphs, Turmoil, and Transformation.
• Zacks Equity Research. (2025, April 14). Streaming Profit Report: Netflix Leads, Disney Rises, Warner Grows. Is Consolidation Next?.

Nguồn tham khảo / Sources

• wingding.tv